最近，在日本的乐高粉丝圈里，一位大叔火了！
直接先来看一下让乐高玩家们激动不已的这个作品☟☟☟
应该很多人都熟悉或者至少在网上见到过这幅《神奈川冲浪里》（《かながわおきなみうら》），它是日本浮世绘画家葛饰北斋的《富岳三十六景》中最为知名的木版画。
△《神奈川冲浪里》图 / 图源网络
说《神奈川冲浪里》是日本国宝级的名画也毫不为过，也因此，当三井淳平用乐高的形式把这幅画原原本本地设计和拼装出来的时候，那真的是在日本的乐高粉丝圈里直接“炸”了！
注意到日美酱的用词了没？把「设计」两个字加粗打在公屏上！
说实话，喜欢拼乐高的都知道，要是有图纸的话，再多的零件那都只是时间的问题，耐心给够了就总有拼出来的那天，可是自己设计那完全就是另一回事了啊……
用乐高拼出这幅画，是三井很多年以来的一个心愿和目标，而之所以能立下这么大的flag，也并不是三井随便吹下的海口。要知道，三井淳平是日本第一位也是目前唯一一位获得国际乐高认证的专业玩家，而在全世界，能拿到这个认证的，现在也不过21个人。
所以，《神奈川冲浪里》大概就是三井作为站在乐高金字塔顶端的玩家，对于认可和传达自己国家文化精神的一种方式吧。就好像我们现在也能看到不同领域的大师们，乐此不疲地开发设计《清明上河图》的种种“周边”一样。
三井完全还原了原画中的富士山、浪花、海船和船工的场景，立体化的海浪，把原画中的艰险环境与紧张的博弈表现得更加生动抓人。
而为了让海浪的弧度更自然一些，三井不光是盯着画作本身看了几百上千遍，还在网上找了大量的视频和专业解说，甚至还来来回回看了无数种海面上真实的击浪视频，然后再是画大量的设计稿。
在浪花颜色的选择上，也做了各种色卡对比，力求最大程度地与原画贴合。
400个小时，5万个零部件，当这幅乐高版《神奈川冲浪里》在大阪公开展出的时候，观众和粉丝直接把三井送上日推热门也表示了，这次大家真的都瑞思拜了！
这是三井成为世界级乐高认证师的第十年，在自己设计的乐高版《神奈川冲浪里》诞生之前，大概翻了一下大神的推特和ins主页，发现“拼名画”并不是偶然。
法国画家爱德华·马奈的名作《吹笛子的男孩》
没有谁能躲得过的《向日葵》
雷诺阿大师的《珍妮 · 萨马里画像》
甚至在成田机场乐高商店旁的墙上，挂着三井组装的这幅日本经典绘画《风神雷神图》。
要是不走近点看到零件凸起，兴许就把它误当做是装饰画了……
三井在用乐高拼名画的时候，最大的原则就是“还原”。因为这些绘画本身就已经具有非常高的价值，每一幅画的笔法用墨，背后都有可能包含着的是作者在特定时代或环境下的艺术表达，也因此，他觉得自己可以做的，只是借用乐高，换个方式呈现这些作品。
大概也是出于对三井如此严谨的创作理念的认同吧，所以在看他其他以实景为灵感的乐高作品时，也总是能在其中感受到一种身临其境的真实感。
本是庄严肃穆的西宫神社，在乐高零件鲜艳的渲染下，变得年轻却不失分寸。
看着此刻空空荡荡的甲子园，也能迅速想到，每年夏天，无数棒球少年们在这里或诞生或追逐第一个梦想。
大阪秋天的地箕面瀑布前，聚集了许多命名而来赏红叶的游客。蓝白相间的零件颗粒，刚刚还是大海上汹涌翻滚的巨浪，现在也可以变成湍急而下的瀑布。
日本最老牌的宝冢大剧院里，只要看这双层观众席上座无虚席，也能感受到台上正在上演的精彩歌舞剧。
看了三井拼出来这么多日本特色的乐高，你最喜欢的乐高模型是永远经典的迪士尼哈利波特，还是怎么看都韵味十足的中式场景呢？
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